Himoya: выставка в Центре современной культуры «Целинный»

15 октября в Центре современной культуры «Целинный» в Алматы открылась международная выставка Himoya, объединившая работы более 20 художни_ц из Центральной Азии, Латинской Америки, Европы и Африки.

В этот вечер я по-новому увидела пространство «Целинного». Звуки, образы и инсталляции наполнили его, создав многомерную среду, которую хочется исследовать, переходя из одного пространства в другое.

Слово himoya в разных языках означает защиту, укрытие и покровительство. Выставка предлагает взглянуть на защиту как на связь поколений, коллективную память и сохранение культурного наследия.

Экспозиция посвящена женскому родству, мудрости предков и духовным практикам. Художни_цы обращаются к суфийским и зороастрийским традициям, шаманизму, живым тенгрианским практикам и древним тюркским космологиям. Через искусство они исследуют, как знания, передаваемые из поколения в поколение, помогают осмыслить настоящее и представить будущее.

Авторы, чьи работы представлены в проекте: Умида Ахмедова, Нара Бейбит, Хоа Дунг Клерже, Азиза Кадыри, Ариз Катки, Ойжон Хайруллаева, Жазгуль Мадазимова, Алмагуль Менлибаева, Ана Мария Мильян, Зарина Муканова, Еламан Муктархан, Наоми, Ритика Пандей, Тания Петерсен, Раджни Перера, Зилола Саидова, Читра Сасмита, Ахмед Умар, Хэгю Ян, Радина Ясуева и Гузель Закир.

Куратор масштабной международной выставки — Наташа Гинвала, исследовательница и авторка текстов о современном искусстве, визуальной культуре и социальной справедливости. С 2022 года она входит в Экспертный совет Центра современной культуры «Целинный». Среди её проектов — сокураторство 16-й Шарджа биеннале (2023–2025), художественное руководство фестивалем Colomboscope в Шри-Ланке и работа приглашённой кураторкой музея Gropius Bau в Берлине.

Знакомство с выставкой начинается с инсталляции «Хранительница» художницы Раджни Перера, представленной на Шарджа биеннале в 2025 году. В центре работы — беременная женщина с головой птицы-носорога. Она держит верёвку, напоминающую пуповину, которая уходит в колодец.

В своём творчестве Раджни Перера обращается к мифам и легендам Южной и Юго-Восточной Азии, в которых встречаются необычные женские существа. Через эти образы художница исследует силу женского тела — его способность защищать, противостоять опасности и давать новую жизнь.

По мере движения по выставке переходишь из одного пространства в другое, знакомясь с работами и инсталляциями казахстанских и зарубежных художников.

Следом внимание привлекает работа Гузель Закир «Вкус стойкости». Казахстанская художница уйгурского происхождения обращается к семейной памяти и традициям, которые передаются из поколения в поколение. Через тему национальной кухни она рассказывает о связи с предками и о том, как привычные вещи, семейные истории и вкусы помогают сохранять культурную идентичность.

Ткачество и ковры занимают особое место в нашей культуре и быту. Поэтому текстильная работа Тании Петерсен, художницы из ЮАР, выполненная с помощью ручной вышивки и аппликаций, вызывает интерес.

В своих работах Тания Петерсен исследует идентичность в современной Южной Африке, где социальные стереотипы до сих пор во многом связаны с ярлыками, унаследованными от эпохи апартеида и последующего периода.

Во время открытия выставки сложно было не заметить суданско-норвежского художника Ахмеда Умара — его яркий, самобытный образ выделялся среди гостей. Он представил серию скульптурных работ «Светящиеся фаланги», созданных из разных материалов и дополненных акриловыми слепками его правой руки.

В этой серии Умар обращается к воспоминаниям о взрослении между двумя исламскими традициями: суфизмом, которого придерживалась его семья, и ваххабизмом, распространённым в Мекке, где он вырос.

В интервью изданию The Vessel художник вспоминает религиозные наставления, которые слышал в детстве. Ему рассказывали, что молитвенные повторения можно считать, перебирая фаланги пальцев правой руки. Согласно наставлению учителя, в Судный день пальцы будут светиться в награду за эту практику. Эта история легла в основу серии «Светящиеся фаланги». Ахмед Умар живёт и работает в Осло, где получил степень магистра в Национальной академии искусств.

Выставка показывает, что вопросы идентичности и постколониального наследия волнуют не только казахстанцев, но и людей в разных уголках мира.

Экспозиция получилась масштабной и многослойной. Рекомендую выделить время на знакомство с работами. Сама я планирую вернуться в «Целинный» ещё раз.

Выставка открыта до 4 апреля 2027 года.

г. Алматы, ул. Масанчи, 59

Центр современной культуры «Целинный» основан в 2018 году казахстанским бизнесменом и меценатом Кайратом Боранбаевым и открылся в 2025 году в здании бывшего советского кинотеатра 1964 года постройки. Художественная директорка «Целинного» — Алима Кайрат.